Práce
Patryk Kurowski : Izomorfin
Autor: Patryk Kurowski
Praktická bakalářská práce
Vedoucí: Štěpánka Stein
Oponent: Iwona Germanek
Inventární číslo:
Rok: 2026
Izomorfin Isomorphine Patryk Kurowski Izomorfin je projekt věnovaný hledání jazyka, jímž lze vizuálně artikulovat mou vlastní queer zkušenost gaye v proměňujícím se kulturním kontextu střední Evropy. Nevytváří lineární autobiografické vyprávění. Je koncipován spíše jako fragmentární slovník či mapa významů, v níž jednotlivé fotografie fungují jako autonomní body propojené podobností forem, opakujícími se motivy, stopami, asociacemi a názvy. Jednou z hlavních strategií projektu je konstrukce "nepřesných metafor" - vztahů mezi obrazem a názvem, které neposkytují jedinou odpověď, ale otevírají pole možných interpretací. Běžný předmět může být posunut do zcela jiného sémantického pole, zatímco podobná gesta nebo formy mohou propojovat zkušenosti, které se zdají být navzájem vzdálené. Projekt se proto nesnaží ostře vymezit identitu, ale spíše načrtává mapu významů, napětí a asociací. Jedním z opakujících se motivů je řez a stopa, kterou zanechává. Samotný nůž se objevuje přímo jen zřídka; častěji zůstává nepřítomný, ale naznačuje jej tvar, rána, gesto, kontext nebo samotný proces vzniku obrazu. Tím propojuje různá významová pole: péči, násilí, touhu, paměť, stigmatizaci a riziko. Název Isomorphine je neologismus. Na jedné straně odkazuje k izomorfismu - podobnosti struktur a forem, kterou hledám mezi zdánlivě vzdálenými obrazy a zkušenostmi. Na druhé straně svým zvukem evokuje látku spojovanou s bolestí, jejím tišením a změněným způsobem vnímání. Název tak propojuje dvě oblasti, které jsou pro projekt zásadní: hledání podobností a snahu vyrovnat se se zkušenostmi, které je obtížné jednoznačně pojmenovat. Jednotlivá díla se liší formátem, materiálem a způsobem prezentace, protože je chápu jako samostatné objekty, nikoli jako vizuálně jednotnou sérii. Jejich soudržnost vychází ze vztahů mezi obrazy, názvy a významy, nikoli z homogenní estetiky. Bůh přijme Kainovu oběť Anglický název: God accepts Cain's offering Dílo spekuluje o tom, co by se mohlo stát, kdyby Bůh přijal Kainovu oběť z plodů země namísto toho, aby dal přednost Ábelově oběti, která vyžadovala smrt zvířete. Bylo možné zabránit první vraždě v jednom ze zakladatelských mýtů naší kultury? Měl Kain skutečně možnost zachovat si čisté svědomí, jestliže byla od počátku za hodnotnější považována oběť spojená s krví? První řez Anglický název: The first time Ve středu fotografie je pupek. Navzdory sexuálně sugestivnímu názvu dílo odkazuje k prvnímu okamžiku, kdy se lidské tělo setká s nožem. Přestřižení pupeční šňůry je prvním řezem provedeným na lidském těle a zároveň označuje začátek života jako samostatné bytosti. Zloděj Anglický název: Thief Fotografie zachycuje muže stojícího ve dveřích, jehož jedna paže končí v lokti. Dílo upozorňuje na skutečnost, že tělesné zmrzačení a odlišnost nemají pevně daný význam, ale jsou interpretovány prostřednictvím kulturního a historického kontextu. Horní část mužova těla včetně obličeje zakrývá pasparta. Toto gesto opakuje naznačené oddělení části těla a zároveň postavu anonymizuje. V kontextu osoby obviněné z krádeže může anonymita znamenat možnost zachovat si tvář a ochranu před veřejnou stigmatizací. V současném kontextu však tento postup upozorňuje na způsoby, jimiž může být identita "Jiného" konstruována na základě tělesných odchylek od obecně přijímané normy. Pasování na rytíře Anglický název: Knighting Dílo upozorňuje na úlohu falických předmětů v rituálech a reprezentacích spojených s procesem stávání se mužem - motivem, který se opakuje napříč různými kulturami a historickými obdobími. Analýza Anglický název: Analysis Soubor čtyř kyanotypií vytvořených na světlocitlivém papíře. Rostliny běžně používané při vaření byly rozřezány přímo na jeho povrchu a následně exponovány. Jejich běžná, užitková forma je tak dekonstruována a rozložena na fragmenty. Vzniklé kompozice vizuálně připomínají inkoustové skvrny používané v projektivních testech v psychiatrii a psychologii. Dílo staví vedle sebe fyzickou dekonstrukci rostlin a procesy analýzy a interpretace a upozorňuje, že rozkládání něčeho na části může sloužit jak porozumění, tak vnucování významu. Záhyb Anglický název: Fold Dílo zachycuje dva mladé muže kráčející lesem, buď z pláže, nebo směrem k ní. Jeden nese tašku, druhý složený deštník. Cesta před nimi zatáčí. Fotografie je neostrá a připomíná jeden záběr z pohyblivého obrazu. Horečka Anglický název: Fever Fotografie zachycuje červenou tužku ve stříbrném držáku porte-crayon, rekonstruovanou podle popisu Thomase Manna. V Kouzelném vrchu tento předmět půjčí Hansi Castorpovi jeho spolužák Pribislav Hippe. Hansova dospívající homosexuální touha je v románu vyprávěna právě prostřednictvím této tužky. Rekonstrukce předmětu vyjímá materiálního nositele touhy z literárního vyprávění a propůjčuje mu fyzickou přítomnost. Zarámování díla paspartou odkazuje k motivu krabičky a zdůrazňuje předmětný charakter objektu. Brutus Anglický název: Brutus Póza modelu, formát fotografie a její prezentace jako volného listu lesklého papíru odkazují k plakátům tištěným v barevných časopisech. Na mužových zádech jsou však viditelné stopy, jejichž význam je nejednoznačný. Pro někoho mohou být striemi, pro jiného stopami praktik BDSM. Dílo tuto nejednoznačnost využívá a staví vedle sebe estetiku idealizovaného erotického obrazu mužského těla a znaky, které mohou naznačovat jak jeho biologickou materialitu, tak zkušenosti bolesti, násilí či touhy. Pohroma Anglický název: Catastrophe Černobílá fotografie rozházených plastových nožů, které zaplňují celý záběr, odkazuje k Nachtweyově fotografii mačet pořízené ve Rwandě. Dílo se ptá, nakolik je oprávněné stavět vedle sebe genocidu a ekologickou a klimatickou katastrofu a jak lze tyto zkušenosti reprezentovat prostřednictvím obrazů. Zároveň klade formální otázku: lze campovou estetiku a v ní obsaženou postmoderní ironii využít k výpovědi o násilí, katastrofě a kolektivní odpovědnosti? Operační sál Anglický název: Operating theatre Fotografie zachycuje přes sklo místnost v Národním archeologickém muzeu v Neapoli, kde jsou poškozené sochy konzervovány a opravovány. Anglický název Operating theatre je obzvlášť důležitý, protože propojuje význam chirurgického operačního sálu s významem divadelního představení. Dílo staví vedle sebe péči o tělo a snahu o jeho opravu s dějinami medicíny jako oboru, který se rozvíjel také prostřednictvím drastických experimentů a vivisekcí prováděných před publikem. Upozorňuje rovněž na rozdílnou hodnotu přisuzovanou různým životům a klade otázku nezbytnosti násilí a utrpení jedněch, aby mohla být možná léčba druhých. Záznam Anglický název: Record Fotografie zachycuje ruce v gestu, které odhaluje zápěstí. Očekávané stopy na nich však nejsou viditelné. Absence viditelných znaků může naznačovat, že ne každé trauma zanechává na těle čitelnou stopu. Zároveň může poukazovat na privilegium spojené s tím, že člověk násilí nezažil. Div Anglický název: Miracle Dílo představuje naskenovaný krajíc chleba. Neobvyklá, "nebeská" barva pozadí je výsledkem chyby skeneru. Dílo odkazuje k biblickému zázraku rozmnožení chlebů a staví jej vedle možnosti téměř neomezeného rozmnožování obrazů v době mechanické reprodukce. Ptá se přitom, co se vlastně rozmnožuje: jídlo, nebo pouze jeho reprezentace, a jaký výživný potenciál může taková reprodukce mít.
